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「原班人马」打碎原作滤镜

时间:2021-11-25 05:52:15       来源:钛媒体

图片来源@视觉中国

“这车上拉的什么?”

“子弹。”

“子弹?正好!来人,卸车拉走!”

在上个月爱奇艺推出的网络电影《生死阻击》中,李幼斌再次上演了16年前《亮剑》中的经典操作——“劫”武器。但这可能也是全片最“致敬”《亮剑》的地方了,虽然这部剧一直宣称由“原班人马”打造,并在剧中汇集了“李云龙”、“楚云飞”和“骑兵连连长孙德胜”,甚至在上线之前被称为“电影版《亮剑》”。

但除了拼凑的“原班人马”是货真价实以外,《生死阻击》其他方面都难以和《亮剑》相较:程式化的剧情、形象僵硬的主角、宛如送菜一样的对手,面无表情的群演……

冲着李幼斌和张光北而来的大量观众,本以为在老戏骨的加持下,能再现《亮剑》的几分风采,最后只能失望离去,“冲着李幼斌来看的,但剧情太狗血,半小时就退出了。”

或许是老李老了,也扛不动“意大利炮”了,16年后的“李爷爷”用力却狼狈,甚至让当年的“李云龙”面目模糊。

诸如此类,对一部经典影视剧作的滤镜,让人们往往愿意相信,同样的演员阵容搭配,一定会产生同样精彩的化学反应。

但事与愿违,承载着无数期待的“原班人马”聚首,打着“情怀”二字,却拍出了“烂剧”的,不在少数,并且用其不走心,在经年之后完成对经典的谋杀。

01、毁掉代表作

影视圈的故事文本总是匮乏的,经过多次的翻拍过后,再好的IP也让人尝出了“炒冷饭”的寡淡之感。

不过,在“情怀”基础上亦有特殊的“限定”道具,就是经典剧作的“原班人马”。组建原先相似的阵容班底进行翻拍,或者让这些演员于一个相似的故事中聚首,省事且更易收割。

但这些“复生”的组合,很多时候却不是达成了观众心中对“美好再聚”的愿求,而是又完成了一次对经典作的谋杀。

10月,已经上映21年的《春光灿烂猪八戒》也迎来了翻拍,这部在爱奇艺悄悄上映的网络电影,唯一引起讨论的便是其“原班人马”的阵容设置:陶虹、翁虹和李立群。

不过陶虹不再担纲主角,但翁虹和李立群依然饰演猫妖和东海龙王。而当年12岁、饰演小太白金星的蒋程,则是导演。

照现在的眼光来看,电视剧《春光灿烂猪八戒》是一部有情怀的另类作品,或者说是童年的神剧。尽管在当年,这其实也是一部雷剧,但全片最值得称道之处是其悲剧的结局,因为这与贯穿全片的喜剧气息形成了鲜明反差。

与之相得益彰的美谈是,两位主演徐峥和陶虹因戏结缘,喜结连理。于是,《春光灿烂猪八戒》的滤镜也在人们的心里无限加厚。好春光,不如梦一场,作为90后的回忆杀之一,它的主题曲也广为传唱。

而依此母本和打着“原班人马”旗号的电影版《春光灿烂猪八戒》,上映不久即登顶猫眼网络电影热度榜榜首。但很快又被汹涌而至的吐槽逼退:网上的讨论主要围绕着选角和妆发的审美与偏差,除了原作的几位老演员撑着,电影版透出一股浓浓的网红风,快餐而劣质。

当38集的剧情被浓缩成78分钟,并且仅用时17天就完成了全部拍摄,本就不算严谨的原剧本,逻辑的不连贯与剧情的漏洞百出,更加让人难以忽视,角色演绎也是槽点无数。

《春光灿烂猪八戒》21年后的剧转电影,失败或在意料中,基于原剧本身的知名度不大,情怀的破碎也不算无差别打击,只是小范围地被粉丝恶评为“喂屎”。但更大的打击,是国民剧《亮剑》的“翻版”电影的悄然而至。

时隔多年,李幼斌、张光北和演员江水再次暌违抗日片,昔日的“李云龙”“楚云飞”“骑兵连连长孙德胜”重聚抗战网络电影《生死阻击》。

《生死阻击》故事发生在1940年的秋冬,百团大战后,鬼子进行大扫荡。面对日军侵略者,八路军某军区副司令李致远率领的特务营,为掩护老百姓和大部队转移,在敌方数量、装备压制的情况下,视死如归地选择了有利地形打阻击战。

其中,李幼斌身为主演,饰演的是军区副司令李致远。而“楚云飞”张光北,这次饰演分区总司令刘铭劲。

凑齐了这三人,再在相似的背景中出现,也算得上情怀满满。尤其是李幼斌和张光北,这是二人自《亮剑》16年后的第二次合作。因此,该片自爱奇艺上映后的几小时内,就迅速飙升电影榜第一名。

但在86分长的电影中,张光北只有三四分钟的镜头,二人的对手戏短暂且浮于表面。

而利用“原班人马”也并不能复刻当初的辉煌,可能连十分之一的影响力都达不到。浓厚的情怀之下,是经不起推敲的演技和剧情。

同《亮剑》一般,《生死阻击》故事背景在华北农村,暗天枯树黄土。除了在开头进行了几分钟情况介绍外,整个剧情基本从头打到尾,只见惨烈,不见战术。

备受瞩目的李致远,全程面无表情,远没有李云龙的桀骜不驯。剧情推进时的漏洞也颇多,例如一名战士在护送一位大婶出村时,碰上正趁夜准备偷袭的鬼子,战士打开冲锋枪保险后第一反应竟然是把枪交给大婶,自己拿刀上去阻拦,不敌之下,还是大婶抡着包袱砸了两个鬼子才逃出生天。

如果用枪来偷袭,不仅一梭子打下去倒一片,还能惊动值班的战友,起到警示作用,结果那把开了保险的冲锋枪却没有发挥任何作用?

可以说,这部2021年的导演水平的作品,只能勉强拍出2005年的战争画面。不过63岁的李幼斌,已经由“老李”变成了“李爷爷”,虽然还是基层干部。

可见,“原班人马”不是“万金油”,反复拉出来的情怀只能进一步宣告演员代表作的死亡。这种“死亡”尤以经典作品为主,站得越高,稍有不慎,跌得越惨。

只有魔法才能打败魔法,也只有“原班人马”最能彻底打碎经典剧的情怀和滤镜。

最为经典的是《西游记》的“原班人马”,他们在多年间十分活跃,前有六小龄童的“文体两开花”破圈,在舆论场引发了一连串风波。后有“唐僧”、“八戒”、“沙僧”和“白龙马”出演的电影《误入青春》,以上映24天、票房1172元、总观影人数不足40人的成绩,创造了史上最差的票房记录。

如果相逢只是为了圈钱,大概已经没有多少人,在期待“原班人马”的重聚了。

02、期待与消耗

事实证明,哪怕不是经典,但只要年头够陈,什么都是香的。

从《炊事班的故事》到《伙头军客栈》,《延禧攻略》到《皓镧传》,《快把我哥带走》到《二哥来了怎么办》……连《一起来看流星雨》这样当初被百般诟病的偶像剧,也成为95后的童年记忆,被拿出来反复宣传咀嚼。

而这种“原班人马”“嚼陈芝麻烂谷子”的现象尤其被外沿扩大到综艺之中。《情深深雨濛濛》和《还珠格格》是“原班人马”重现的重灾区,赵薇、林心如、苏有朋、张铁林频繁出现在各个平台演绎久别重逢。

据不完全统计,2018年到2020年春节,张铁林作为《康熙微服私访记》《还珠格格》的主演之一,在不同的综艺上出现了至少10次、赵薇和张国立出现了5次以上、苏有朋也有4次。

最配合的张铁林,在三四个不同的综艺,孜孜不倦地重复着拍摄时睡凳子、钻车底、严寒下工作的往事。

从电视剧到电影,续集到综艺重聚,“旧瓶装新酒”的故事玩得越来越溜。

但20多年没见过面的“前同事”们聚在一起,重新咀嚼当初的合作往事,大部分时候场面是有点尴尬的。《王牌对王牌》的3、4、5季,每一季都要请一遍《还珠格格》剧组。赵薇、苏有朋前脚在《还珠格格》剧组,下一期就在《情深深雨濛濛》。

相对无言,已经年逾不惑的演员之间只能互相寒暄:”你怎么长高了?”

不过,其实“原班人马”们被以不同的方式聚齐,除了图方便省事、收割情怀外,某种程度上也是在呼应观众们的期待。换句话说,有市场,才有需求嘛。

一部成功的影视作品会在一代人的生活和感情里留下烙印,大部分人都会期待“原班人马”来演绎续集,或者将这种情绪延伸至现实,期待主演们能在线下各场合或其他影视剧中重聚。

而将电视剧中对虚拟角色的感情深刻地投射到演员身上,是建立在影视剧生动的人物刻画和故事演绎上,本质上是观众对剧集本身的认可。

例如,87版《红楼梦》的选角与故事呈现堪称经典。而众所周知的是,这部剧从组建剧组到拍摄成功,一共经历了五年时间。其中演员集训了大半年,期间共同学习、训练,让演员与角色高度同步,这让饰演林黛玉的陈晓旭在杀青后的很长一段时间,也难以走出角色。

演员尚且难以摆脱角色的影响,观众们更难以将演员与角色区分,而且在反复的观摩中,对角色的感情更深,也更期待演员们的再聚,以延续经典作的旧梦。

尽管之后大部分演员都没有再合作,但是87版《红楼梦》播出34年以来,原班演员们的每一个动态仍引人注目。欧阳奋强曾在2019年底晒过一张剧组成员线下聚会的合照,引发一波大型回忆杀,并被大量媒体报道。

同样的,还有《武林外传》的班底,一部播出已15年的情景喜剧,至今仍活跃在各大平台上。那些广为流传的经典语录被截图,依然能解释和抚慰当下的现实;视频平台也仍然能从中找到切合现实的爆点,成为流量密码。

据灯塔数据专业版,《武林外传》电视剧的累计播放量已达23.83亿,在我国影视播放记录中名列前茅。豆瓣评分也在逐年增高,播出时还不足9分,如今已经涨到9.6分。《武林外传》依然年年有人看,且评分越来越高。

传说中后八十回的《武林外传》仍被期待,正如演员们难以摆脱其经典角色的标签,观众也走不出他们曾经鲜活诠释的那个江湖。

对原班底的过度怀念和期待,也让“原班人马”的起用变得理所当然。

2011年,在电视剧完结5年后,导演尚敬就携原班底制作了电影版《武林外传》,豆瓣评分6.4,剧本硬伤颇多,故事节奏欠缺火候,将热点和梗缝合得太刻意,有剧版的珠玉在前,电影版高下立判。

但滤镜犹存,许多观众还是“嘴”下留情,尤其在十年后的今天,整体评论也偏向正面。

而观众对“原班人马”的接受度高,其实也意味着对其他人选的抵触。

典型如《仙剑奇侠传》系列电视剧,一直有“无胡歌不仙剑”的说法。每逢有出下一部或翻拍的消息,粉丝必拎出“原班人马”,百般对比。如果更换“原班人马”是一项巨大的挑战,那对剧方而言,何不顺势而为。

这也造成了,近年来不断打着各种旗号的“原班人马”在其他不同影视剧里重聚,如前文所述的《生死阻击》和《误入青春》。

不过,如果打着“原班人马”和其代表作为最核心的宣传旗号,便意味着新的影视内容仍以那些“经典角色”为核心,剧本都是为了模仿前作,或是纯粹为了那几个演员而存在。背景和剧情只是展现角色的工具,除了几场的回忆“猛戏”之外,其实是空洞的,失去了更多的内容立意和情感内涵。

它们只有剧情,没有故事;只有回忆,没有感情;只有角色,没有人。

忽视影视行业内容为王的因素,将剧集的成功简单押宝在“原班人马”身上,或者小范围扫射,选角的“原班人马”上,是一种偷懒的行为。在新作乏力的故事剧情与拍摄技巧下,本来满腔情怀的观众们被打击得七零八落,“原班人马”们也亲手演绎了其代表作的死亡。

现在,看到“原班人马”四个字就害怕,也成了部分观众的下意识反应。

03、聚散总是缘

经典之所以成为经典,便在于其不可超越和不可复制性。

好故事的形成和产出,剧本、导演和演员的搭配都恰到好处,“天时地利人和”的发生总是可遇不可求。

强求之下,剧方讨不了好,观众也备受冲击。

例如,《步步惊心》曾是2011年最火的国产宫廷剧,豆瓣评分8.4,累计播放次量达1.47亿。但第二部《步步惊情》,尽管有“原班人马”的优势,还是落得了4.5分的下场。

​“雍正一开始出现的时候我起了一身的鸡皮疙瘩,后来慢慢被剧情给洗没了,没了第一部结局的期待,感觉第二部只剩下交代,没了延伸感。”

在“原班人马”杀死代表作的过程中,观众从盼望到失望,最后从前作布下的情怀漩涡中彻底脱身。

最后,大概只剩下演员自己,还在兢兢业业地回味当初,被消费着多年未见的激动或者心酸。

2021年东方卫视春晚上,《武林外传》“原班人马”再次在江湖上重聚,在满屏齐刷刷的“爷青结”中,无双的扮演者倪虹洁说,下一个15年他们就要60岁了,让大量“腐竹”(《武林外传》粉丝)热泪盈眶。

而当李幼斌再次在银幕上,扮演着相似的角色时,尽管看到影视剧有大量漏洞。但看到已经鬓生白发、又横添了几道皱纹的李幼斌,僵硬地重演着另一个“李云龙”,除了幻灭,更多的是心酸,以及对老戏骨的心疼。

16年后再见,有人感叹,李云龙老了,楚云飞老了,骑兵连连长也老了,《生死阻击》看着就让人难过。

当“原班人马”渐渐老去,只能打出越发内卷化的情怀牌:让老桥段重演、让剧中对立的双方“化干戈为玉帛”,又或是在综艺上调动肢体,再现表情包,玩起你演我猜,跑偏到让观众脚趾扣地,也让演员的耻度爆表。

但情怀更多只能悬置,正是“不完满”才让人念念不忘;多年后再去进行所谓的“重聚”或者“重现”,为了“原班人马”而“原班人马”,只是赴上普遍性的死路。

或许,真正好的故事应该体面落幕,而江湖儿女聚散随缘,自会在滚滚潮流中不期而遇,作为看客的我们也不必强求。

关键词: 电视剧