《雄狮少年》过誉了吗？

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凭借着突出的“自来水”，《雄狮少年》在点映阶段就收获了极高的口碑，这也让电影的票房一路看涨。虽然首日票房看上去并不出彩，但是极高的口碑依然让这部国漫依然有继续“逆袭”的机会。

这部无明星、无IP、无流量的“三无国漫”之所以能够有如此出色的口碑，在于内容层面的“精准”。既有国漫擅长的传统文化，也有国漫稀缺的社会现实表达；既有贯通的个人成长母题，也有真人电影的节奏和逻辑。

但也是因为这种精于“算计”，让电影在一些细节上缺乏深度。电影几乎“组装”了每一个可以成为爆款的元素，但是从整体看下来更像是一部“命题作文”。虽然这能够支撑这部国漫如今的高口碑，但过于浅显和直白的“命题作文”，实际上是这部电影在当下就应该反思的问题。

“算计”的利弊都体现无疑。

电影的监制张苗在形容《雄狮少年》时，表示这是一部“三无产品”：无IP、无明星、无流量。但实际上，“三无产品”在市场逆袭成爆款也早已屡见不鲜，在某种程度上也恰好是因为“三无产品”让电影可能会拥有一个低起点高落点。

对于《雄狮少年》来说，这部电影优点之一就是在于“算计”。国产动画在整个发展历程中，实际上一直在“算计”谁究竟是核心受众。《熊出没》系列是国产动画截至目前最为出色的国产动画品牌，这个系列动画电影则是从低幼向动画走向“合家欢”，而后起直追的国漫则直接主攻成人受众。

《雄狮少年》则是一部最大程度接轨年轻观众的国漫，甚至超过了此前的所有国漫。原因在于，电影在故事层面就让少年阿娟浓缩成了无数在外打工年轻人的缩影。阿娟如何励志要从病猫变雄狮，如何经历万难登上“擎天柱”，都是一个“社畜”逐渐圆梦的过程。说白了，《雄狮少年》就是精准投放给“社畜”的，大部分所谓的“社畜”都可以和阿娟达成共情。

“算计”准了谁是核心受众，那么第二个要算计的则是“核心受众为什么而感动？”也正是在这一步电影出现了一些瑕疵。瑕疵在于剧本的各个层面过于套路化，这让电影在初看是很“燃”，但细看则过于“直白”，这或许也是电影过于“算计”的结果。

国漫往往会关照传统文化，尽管《雄狮少年》的主人公设定在现代，但在电影展依然呈现了传统的舞狮文化。作为一部动画电影，无论是合家欢还是成人国漫，往往将“个人成长”作为最终的母题。毫无疑问，少年阿娟最终如愿参加舞狮大会最大程度上满足了观众的“圆梦”情感。

当下国漫的优点是什么、市场需要什么，在《雄狮少年》里都能找得到。这是支撑《雄狮少年》如今高口碑的原因所在，但这部电影两年就完成的动画电影，多少会让人感觉到一种“命题作文式”创作倾向，缺乏足够的“惊艳”做支撑。

要知道《雄狮少年》并不是一部具有“合家欢”倾向的国漫，相比哪吒、大圣这些具有穿透力的角色，原创的阿娟让《雄狮少年》需要同真人电影“抢观众”。但动画形式的天然壁垒，需要口碑足够的出色来进行破圈引流。但目前，《误杀2》同样的高口碑就稀释了《雄狮少年》“自来水”的口碑力量，这也让这部电影目前显得有些被动。

现实题材有亮点，但是过于“工具化”。

实际上，根本的问题在于《雄狮少年》的故事体量不止是一部电影的体量。电影在传统舞狮文化的基础上现实的故事才是核心。阿娟一个极其关键的身份在于留守儿童，这让国漫承载了一定的社会意义，这是这部国漫在故事层面最大的价值所在。

电影在前半段主要展现了留守儿童的现状，阿娟独自在乡下和爷爷相依为命。但时常会被嘲笑和羞辱，与父母只能通过手机保持联系。随后在广州务工的父亲发生意外成为植物人，回到家乡后阿娟成为了支撑整个家庭的支柱。

在现实表达上，《雄狮少年》在这一点上是“犀利”的，也是国漫此前所没有承载的。而且阿娟刚开始想要参加舞狮大赛的一个原因在于能够去广州见到自己的父母，这也让电影有了一个贯穿的情感主线。

但是阿娟在父亲发生意外后选择去广州打工，就让整个故事从现实主义里“失真”了。阿娟独自一人前往广州，一天打几份工来贴补家用。无论是送外卖还是扛沙包亦或者送快递，整个叙事在这一段段落里只有一个目的，就是让观众“感动”。尤其是大雨里送快递被撞梦到了舞狮少女，给舞狮队送外卖被羞辱，住宿睡“下下铺”，都是一种为了感动而感动，为了燃而燃。

因为在这个故事段落里，缺乏太多的细节填充，导致整体缺乏合理的逻辑。一个留守儿童独自前往广州打工，虽然剧情也交代了“就是不知道缺多少才可怕”的绝望，但让一个留守儿童通过体力活来支撑一个家庭，并没有给到太多的细节填充，就变成了“人、事、物”都是辅助表达的“工具”。

其实即便是现在大的走向和框架里，电影也可以给到更符合逻辑的设定。但如果增加细节辅助和修正逻辑，现在的片长和体量就不足以承载。但抽空了一些细节，从大的故事方向上来说就过于“工具化”：无论阿娟打工的好坏与否，他一定是参加舞狮大赛的；阿娟无论做什么样的工作，他一定是受尽磨难和屈辱的；最终阿娟必然赢得了舞狮大赛，植物人父亲也必然有好转。

虽然，在最后的彩蛋设定上，阿娟继续去上海打工，没有选择“大团圆”的结局，让普通人回归到了普通人。但是整体上，电影在情感线上很多叙事层面还是失真的。

电影的燃有了限定词。

不可否认《雄狮少年》的确是一部非常燃的国漫，之所以燃在于整个电影在节奏上非常的出彩。电影在整个叙事上尽可能简单，一句话概括下来就是：阿娟历经千难参加舞狮大赛。前半段，阿娟组建“班底”开始练习，这一段主要是以笑点做支撑。后半段，阿娟独自外出打工，最终在舞狮大赛上成功汇合，这一段就是以燃点做支柱。

但是在并不罕见的”个人成长”的母题表达上，《雄狮少年》可能是头部国漫里最为浅显的一部了。电影在人物的设定上，阿娟之所以取一个女性化的名字在于“好养活”，但从一开始就明确了这是一个胆小怕事的“病猫”，在组建舞狮班底的时候找到了“阿猫阿狗”，最终拜师“咸鱼强”。

前半段组建班底到拜师“学艺”，除了一些笑点之外所谓的“功能”是非常缺乏的。因为病猫变雄狮一定是一个脱胎换骨的过程，在这个过程里失败然后被嘲笑，哭泣然后奋发图强。这个过程是必经之路。

这也是这部电影前半段被认为拖沓的原因，因为叙事本身的作用被削弱了。而这四个人的命运，最终的归宿必然是咸鱼翻身。所以，即便咸鱼强第一场比赛没能赶到现场，但阿娟和阿猫阿狗也必然会战胜对手晋级复赛，而在复赛前阿娟一度放弃梦想选择远赴上海，但也必然会因为“咸鱼强”的执着和身处险境的窘迫而重新戴上狮头参赛。

从人物的名字上，电影就告诉你这是一个“病猫变雄狮”以及“咸鱼翻身”的逆袭故事。在整个框架上，依然和西游记“师徒取经”无异。历经九九八十一难，最终必然修得正果。

所以整个故事虽然是原创，但是缺乏足够的新鲜感。这也是这部电影最不解的地方，为什么要在人物的设定上如此的“直白”，通过名字就告诉观众剧情。此外，电影在台词上也是最大程度通过说来达到教，比如阿娟一句又一句的李白名言，比如咸鱼强舞着狮头告诉阿娟“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”，都是最大程度通过“简单”来达到“复杂”。

电影在整体的质感上，无论是美学上的还是节奏，都是这部电影的优点。再加上这部电影浓缩的关于社会议题、关于小人物逆袭、关于圆梦都是取得高口碑的原因所在。虽然不少人将《雄狮少年》看作是国漫的又一个里程碑，但这部电影自身的缺点实际上是非常明显的。

尤其是剧本上“命题作文式”的表达，是制约这部电影的关键。不可否认，在当下的市场语境下，《雄狮少年》切准了市场刚需的每一个“燃点”，但是如果国漫以此为里程碑，电影本身的“符号化”、“工具化”显然无法支撑。

关键词： 动漫