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《请君》收官后，大众对任嘉伦的台词功底也有了新认知，而这份新认知是负面的。
无论《请君》的剧情有多跌宕起伏，剧中任嘉伦的台词始终平缓淡然且机械，《请君》开播第一天，任嘉伦的原声台词就登上了热搜，虽然粉圈一片好评，但圈外舆论截然不同。而这，与肖战、王俊凯、张艺兴等人的原声台词登上热搜时的情境并无二致。
对重度依赖配音的偶像型演员来说，配音掩盖了他们在演技、台词上的不少缺陷，但却并未消弭这些缺陷，当大环境发生变化，当启用原声成为新的风潮，问题也再次暴露在阳光下。
只是，不管是重复使用“御用配音”，还是顶着糟糕的原声台词硬上，都很难令观众满意，毕竟，无论是哪一种，观众的体验似乎都称不上好。
“御用配音”审美疲劳《请君》之前，任嘉伦的台词争议最大的一次，还是《与君初相识》播出时，《与君》中任嘉伦并未使用原声，而是由张杰配音，张杰也是任嘉伦的“御用配音”，早年任嘉伦在《大唐荣耀》中饰演的李俶就由张杰配音。张杰的业务能力毋庸置疑，任嘉伦台词被嘲的导火索，在于故事开始时他身上穿的那件肌肉衣。
即便导演朱锐斌表示，考虑到人鱼的尾巴被设计得比较大，为了比例才做了肌肉衣，且因拍摄在夏季，穿着肌肉衣也非常辛苦，但观众显然不好哄，穿了肌肉衣的任嘉伦被质疑不敬业，由此也引发任嘉伦的更多“造假”问题。“肌肉是假的、台词是假的，还有什么是真的？”一时间，任嘉伦的完美人设开始崩塌。
前几年，演员是否使用配音并没有如此大的争议，但如今舆论俨然有愈演愈烈之势，原因也很简单，当时启动配音更多考量的是现场收音难、追求时效、追求更高的契合度与情感表达等，但如今，国内影视剧尤其是古装剧颇有配音泛滥成灾之意。
在被观众盘到包浆的《甄嬛传》中，孙俪饰演的甄嬛并未使用原声，而是由季冠霖配音，但这样一部国民剧的主演使用配音，却并未引发争议。孙俪和任嘉伦之所以被区别对待，答案只在于“不使用配音能否较好地用自己的声音完成表演”，前者是可以的，而后者显然很难做到。
《芈月传》播出时，导演郑晓龙曾出面解释过《甄嬛传》和《芈月传》中孙俪使用配音的原因：“孙俪的确很努力，但她毕竟没有经过专门的台词训练，表现力和专门的配音演员还是有差距，我们也是反复比较、纠结好久才决定用配音，还是要考虑整个戏的效果。”
季冠霖的配音确实为《甄嬛传》和《芈月传》增色不少，但从《那年花开月正圆》孙俪的原声来看，其台词本身是过关的，用配音属于锦上添花，这在观众可接受和可理解的范围内。但是，到了偶像演员霸屏的时代，配音逐渐成为了不少演员台词功底的遮羞布，越来越多的剧集使用同样的配音，也开始令观众审美疲劳。
国内配音行业是千禧年前后才迎来爆发式发展的，整个行业内经验成熟、极具辨识度的顶级配音演员数量并不多，也是因此，久而久之国配圈就形成了各大剧集的主角配音都被边江、季冠霖、乔诗语、张杰等头部配音演员承包的现象，很多观众也打趣，看古装剧、都市剧就是在看这“四大天王”谈恋爱。
前几年，观众对此还能轻松玩梗，但当这些配音反复出现在剧集中，观众的容忍度肉眼可见地在走低，《与君初相识》男女主的配音敲定张杰和乔诗语时，便被观众吐槽迪丽热巴和任嘉伦的“御用配音”又相遇了。同样的配音高频次出现容易导致两个问题，一是听腻，二是出戏。
虽然配音演员的声线一般都很多变，但剧集留给他们的发挥空间还是有限的，在动漫和游戏中，配音演员往往更能放得开，因为这些艺术形式是能承载声线的多变性和夸张化处理的，但剧集配音要求一定程度的生活化气息和真实性，这便限制了配音演员的发挥，审美疲劳自然难以避免。
“还是找个配音吧”如今，启用原声台词的演员逐渐开始增多。
抛开观众对配音审美疲劳，对市场滥用配音产生质疑这两大点，今年上半年国家广播电视总局发布了“专业配音成本由演员承担”的新规，这或许也是风向改变的原因。虽然支付配音成本相比于演员的片酬来说不值一提，但大环境下还是有越来越多的演员开始使用原声台词，包括任嘉伦。
不过，对大部分长期停留在配音舒适圈的演员来说，原声台词要获得认可，显然并不容易，《请君》中任嘉伦的原声台词便成为了一大重灾区。虽然在《请君》中，任嘉伦以往在台词上最大的问题“频繁叹气”确实没再出现，但进步却也少得可怜，全程平淡如水缺乏语境感，被吐槽是“AI机器人”。
不少观众甚至被任嘉伦的原声台词劝退，毕竟对剧中陆炎这样一位“傲娇禁欲、口嫌体直、杀伐决断、铁血柔情”的复杂角色而言，任嘉伦寡淡的台词无疑会令角色的魅力大打折扣。虽然《请君》开播第一天，#任嘉伦原声#这一话题就登上了热搜，热门微博前排基本都是粉丝的夸赞声，但一旦离开粉圈，便是铺天盖地的差评。
令人啼笑皆非的是，对于《请君》中任嘉伦糟糕的原声台词，大批网友直呼“要不还是找个配音吧”，兜兜转转又绕回了原点。事实上，近一两年被建议找个配音的不止是任嘉伦，刘亦菲、易烊千玺、杨幂、虞书欣等都在这一行列。
《梦华录》播出时，刘亦菲时隔多年重回古偶赛道成为热门话题，这多多少少掩饰了刘亦菲的台词问题。在微博，不少粉丝夸张刘亦菲的台词处理“非常生活化”，但在微博之外，刘亦菲的台词问题却被广泛质疑，剧中东京斗茶这一名场面中，刘亦菲奇怪的断句节奏被反复提及，但这不是她唯一的台词问题，中气不足、重音不准等问题也都存在。
刘亦菲阔别小荧屏多年，事实上，过去几年她在大多数电影中使用的多是原声台词，但因电影作品出圈度都不是很高，所以台词问题一直没有掀起大范围讨论，而她早年间留在观众心中的经典角色，如赵灵儿、小龙女等都采用的配音，如今重回古偶赛道同时启用原声，台词问题才会暴露得较为明显。
声台行表，台词是演员的基本功，这也是近几年的舆论定调。当台词好坏和是否敬业、演技是否过关高度关联，市场上也出现一种声音，即“在当下娱乐圈，敢用原声的已经比依旧用配音的明星真诚了”，这句话乍看有理，细思背后却是强盗逻辑，观众期待原声台词，但期待的不是不过关、仅粉圈可见的台词功底，所以才会有“不行还是找个配音”的建议。
可以看到，现在大部分高度依赖配音的演员已经陷入“两难难自解”的境地，观众对配音审美疲劳，倒逼演员启用原声，但若台词功底不足，还是会被群嘲，进入“还是用配音吧”的死循环中。
而今，似乎只有热搜才能短暂地替部分演员粉饰太平。不止是任嘉伦，近一两年，部分偶像型演员的台词频繁登上热搜，比如国庆档《万里归途》热映时，#王俊凯万里归途台词爆发力#这一话题也顺势登上热搜，但就如刘亦菲在《梦华录》中的台词受到的评价两极分化一般，王俊凯的台词究竟如何，粉圈外的观众自有判断。
迈不过的坎对高度依赖配音的演员来说，虽处于两难境地，但并非死局，任嘉伦后续还有《武庚纪》《无忧渡》《海棠笑春风》等多部作品待播，在高人气面前，原声台词好坏与否、是否使用配音对他们而言并不算致命伤。
在全球影视市场，要论台词功底强弱直接关乎演员前途，还是要回看默片时代向有声时代过渡的时期。当时在好莱坞，一大批台词功底较弱的默片演员被时代淘汰，同时一大批常年驻扎在话剧舞台的演员反而迎来了机会，克拉克·盖博、格利高里·派克等著名影星都有话剧表演经验。
影片《唐顿庄园2》中也对当时的境况有所呈现，片中，有声时代到来后，一位默片时代家喻户晓的女影星一度因台词功底较弱陷入焦虑和对未来的彷徨与不安中。显然，如今的时代背景和市场宽容度显然很难将演员们逼至抉择关口，但是，如果要说台词功底对演员的发展没有任何影响，也是不现实的。
一个最直观的案例，就是杨颖。经历过《孤芳不自赏》的天价片酬和抠图事件后，杨颖的路人缘一度大跌，加之她演技本就不过关，风评自然不难想象，但近两年来，因为台词功底在一众同龄演员中表现突出，杨颖的路人缘扭转了不少。虽然，如今外界仍将她定义为“台词被演技拖垮的演员”，但大众对她的认知确确实实在发生改变。
当衡量演员演技的标准之一台词功底被看得愈发重要，未来演员的原声台词比拼势必会更卷，这在如今其实已有体现。近一两年来，虽然任嘉伦、王俊凯、张艺兴等偶像型演员的原声台词登上了微博热搜，但并未被大众认可，而有些年轻演员虽没有大肆营销台词功底，却逐渐有口皆碑，张若昀、张新成、赵今麦、胡先煦等皆是。
《少年派2》播出时，赵今麦一分钟内讲了209个台词的视频火出圈，其实，那段视频中最重要的不在于一分钟内所讲的字数，而是全程台词清晰、感情饱满、表情到位，这才是最难得的。虽然只是一段短视频，但对童星出身的赵今麦来说，在这之后，越来越多的人，对她的认知开始从童星向实力派演员转变。
作为对比，差不多同一时期，同为童星出身的张子枫主演的《天才基本法》播出，这也是张子枫的台词第一次翻车，口音、吞音、重音不准等都是她在剧中存在的问题，这也让大众开始质疑她身上一直以来所贴的“演技派”标签。由此不难看出，台词功底较弱或许不会让演员的事业陷入生死攸关的境地，但对演员的长线风评和发展产生的影响是不容忽视的。
赵今麦在《少年派2》中的台词表演出圈后，网上也有一些相对冷静的声音，比如“这不是演员的基本功吗”，这是一句非常中肯的发言，只不过在配音泛滥的时代，年轻演员中偶尔出现一两个台词功底强劲的演员，对大众来说就如同发现了宝藏一般，这跟国漫崛起的过程中，大众对质量过关的国漫都会加感情分是一个道理。
对高度依赖配音的演员来说，若要在千篇一律的配音和糟糕的原声台词中两害相权取其轻，或许还是选择配音更好，但在原声台词卷起来的当下，配音自然也不是长久之计。
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