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《断桥》上映意味着,TFBOYS各自都拥有了成年后的大银幕处女作。
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2017年之后,TFBOYS开始了“单飞不解散”的2.0时代。王俊凯的《断桥》,王源的《地久天长》以及易烊千玺《少年的你》,从戏路选择能看出,三人抛弃偶像剧,将目光聚焦于类型剧或类型电影,走上了一条不同于其他年轻流量的路子。
这样的转型在路人眼中自然是一条康庄大道,但顶流和优质影视资源的结合,仍然带来了内外两种不和谐的声音。
一种来自于粉丝内部,热爱偶像舞台的粉丝们,喜欢的仍是舞台上那个闪闪发光的爱豆,而不一定是现实主义题材中忧郁的“土狗男孩”。一种则来自于路人,对于流量加入大制作,不少路人仍然有着天然的排斥心里。
TFBOYS是内娱最成功的养成系爱豆,也是内娱最大的“流量池”。因为年纪小、红得早,很多时候人们会忽略,他们其实已经红了近十年。尽管内娱流量更迭几代,他们却依然长红。
TFBOYS诞生于那个野蛮生长的流量时代,许多人都被资本与市场裹挟着前进。大量的烂剧、烂片消耗了观众的信任和流量明星的口碑。近几年,行业在努力用好作品挽回声誉和关注,而这波年轻顶流自然是留住年轻观众的一大筹码。
和更老一辈的流量明星比起来,他们身上背负了更多期待,转型的时间也比其他人来得更早。想要努力转型的85花至今还困在古偶里,同辈的85生总是后劲不足,“90花生”还没有那么紧迫的转型需求。而他们却已经被塞进各种主旋律、现实主义,题材沉重的影视作品中“拔苗助长”,但这样的转型或许对他们来说是把双刃剑。
顶流们条条大路通演戏,但流量的兑现,不应该只有一条道路。
爱豆是否一定要转型?“我想念舞台上的王俊凯,想念闪闪发光的大明星王俊凯。”但这样的王俊凯已经许久没见过了。不止王俊凯,TFBOYS三人中,除了选择音乐道路的王源,还保持着一定数量和频次的音乐作品更新,其余两人已经一头扎进影视圈里,头也不回。其余像王一博、肖战这样的新晋顶流以及国内选秀出身的大部分爱豆,情况都差不多。
众所周知,爱豆出身的明星们,最早吸引来的很大一部分是“舞台粉”。以往TFBOYS每年的签售会、生日会、周年演唱会以及大大小小的节日晚会,都是粉丝们最期待的日子。但2017年各自发展后,三人合体次数与舞台数量骤减,参加的晚会也屈指可数,想看一个舞台,对粉丝来说难上加难。这也着实伤害了一批元老级舞台粉的心。
粉丝类型分很多种,生命粉、颜粉、性格粉、采访粉、演技粉、舞台粉、事业粉……明星每个不同的切面,满足的是粉丝的不同需求。而对于热爱舞台的粉丝来说,长时间见不到偶像,会影响对偶像的喜爱程度,“我其实并不想他去演戏,相比于演技,他的唱跳明明更有天赋。”有爱豆粉丝这样告诉毒眸(ID:DomoreDumou)。
选秀还在的那几年,无数练习生参加完节目,转身就到网剧里分一杯羹。当一档档挑选爱豆的节目,成为向影视圈人才输送的工具,导师和观众都患上了“PTSD”。之后,导师们总会在节目里问练习生,“你来参加节目是真的热爱舞台,还只是想积攒一波人气方便回去演戏?”
其实不管给出什么样的答案,结局都大抵相似。因为说出大天,最后都会被一句“内娱没有舞台”概括。过剩的爱豆数量打破了供需平衡,开经纪公司的老板也不是慈善家,手底下有那么多人要养,最好的办法就是送爱豆去演戏,毕竟影视市场比音乐市场还是要好得多。
有能力的公司给艺人撕一撕大IP,没实力的公司就送艺人去演名不见经传的小网剧。有艺人宣传告诉毒眸,“在降本增效的市场环境下,能有机会给艺人推上小网剧,就已经算很幸运了。”同时,这些网剧大多以谈情说爱的言情题材为主,对普通爱豆来说,对演技要求不高,不仅能挣到钱还能固粉,已经足够。
但TFBOYS和普通爱豆的情况还不一样。作内娱顶级流量,他们面对的问题或许复杂得多。流量市场是一座金字塔,流量越高位置越往上,面对的竞争对手也更强颈,每个人都要尽可能选择自己手上最优质的资源,保证发展不被落下。虽说流量高意味着拿到的资源会更好,但这些资源与他们是否适配,能否能助力其自身的发展,很难说。
某种意义上,他们也在被市场和资本“掐尖儿”。
在社交平台上,常见部分王俊凯的粉丝和路人粉呼吁,“很想看他演偶像剧,现在的颜值和年纪就应该去演偶像剧,年轻的时候不演,难道等老了去演吗?”毒眸在过往文章中分析过,男女主角颜值对于偶像剧的重要性。而王俊凯的长相的确属于大众审美中的标准帅哥,眼神干净清澈,性格阳光,充满朝气和活力,和各类现言的适配度较高。
再或者,类似2017年《天坑鹰猎》中的张保庆,有少年气,机智勇敢、古灵精怪,都相对贴合王俊凯的特质。但从团队给他选择的角色来看,从年初的悬疑剧《重生之门》到犯罪片《断桥》,与王俊凯本人的有些错位。
《断桥》中的孟超,是近年各大影剧中很流行“土狗男孩”。这类角色通常是城镇或农村长大的边缘人物,性格乖张,带点痞气,但内心朴实、善良。这就要求演员长相不能过分端正、洋气,需要能融入普通人。
同时,不论是庄文杰还是孟超都有一些共性——身世复杂,心里藏着秘密或者背负着“沉重的枷锁”。不是说演员不能演突破自己的角色,但这些角色的复杂性对演员的要求更高,需要演员拥有足够的共情能力,对角色苦难的深刻理解。
更重要的是,需要一张有故事感的脸和一定的表演天赋。尽管王俊凯为贴近角色做了很多努力,竭力打扮成“土狗”,但他清晰的下颌线和缺少故事的双眼,还是与角色设定的底层青年有些割裂。角色的适配性有时比演员的演技更加重要。
相比之下,王源和易烊千玺在角色的选择上要合适很多。在现实主义题材电影《地久天长》中,王源饰演王景春的儿子刘星。虽然影片话题相对沉重,但胜在角色的年龄和性格,都与其有相似之处,诠释的难度不会过大。易烊千玺则是从《少年的你》开始,就奠定了底层青年的基调,之后再出演小人物都不违和。
在TFBOYS之外,还有一位情况相似的新晋顶流——王一博。
爱豆出身的王一博自《陈情令》之后,开始主攻剧集市场。“我是真的很喜欢舞台上的王一博,但我看不下去他演的戏,实在太差了。”有粉丝曾告诉毒眸。但从王一博的豪华待映片单中可见,他的影视资源一路飙升,无论为了自身的发展,还是杜华的财报数据,王一博都要必须要继续影视这条路。
在条条大路通演戏的内娱,爱豆们塞在了不适合自己的角色和岗位里,折损了自身的口碑与魅力,换来了被观众吐槽的作品。但从资本的选择来看,对于影视圈尤其是剧集圈,王一博和TFBOYS等顶流仍然是保证市场的香饽饽。
影视圈如何用顶流?对影视圈来说,流量一直是符号般的存在。
2014年,TFBOYS与国内流量时代同时到来,见证了资本热钱涌入,影视圈用“大IP+大流量”公式,打造出一批批奇烂无比的影视作品。那会儿,顶流对于影视圈来说,就是圈流量、圈钱的工具。杨幂、Angelbaby、杨洋、鹿晗、李易峰……市场对他们的需求很明确,就是要靠流量获得更大的关注度,让粉丝为这些作品买单。
为此,影视圈愿意费尽心思地讨好对方,天价片酬,顶级待遇统统满足,这也使得流量演员的话语权变得巨大。演戏可以全程靠抠图,请十几个替身轮流上阵等,各种各样的奇葩场面层出不穷。
在双方都收获了巨大名利的同时,也榨干了流量明星们的口碑。此后,肉眼可见“85花生”为转型做了许多努力,但观众仍然不买账。可见观众的信任和演员的口碑崩塌后,很难重建。
彼时,TFBOYS的年龄尚小,且事业重心还在唱跳。除了两部时代峰峻的自制剧外,几乎没有主演作品,但片方依然会想尽办法将他们塞进自己的项目中。最常见的做法,就是让三人在《青云志》《长城》《思美人》等各种影剧中饰演主角的童年时期,或者在《小别离》《爵迹》《老炮儿》这样的IP影剧里打酱油。
对于这种做法,许多观众都表现出排斥心理。在《老炮儿》的豆瓣短评中,有观众表达了对TFBOYS出现的疑惑和不解,“TFBOYS出现的好突兀。”“一部这样的电影为啥要请仨小孩儿客串啊?”但对片方来说,目的明确,就是用最低的成本换来最高的热度。
早年间,“大IP+大流量”的公式已经迭代,市场依然需要利用流量,只不过换了一种方式。不难发现,老戏骨+大流量+强班底成了影视圈新的常用公式。
比如在《风起洛阳》《无名》《热烈》中,王一博先后搭档了黄轩、梁朝伟、黄渤;王俊凯则在《重生之门》《万里归途》中两次搭档张译,在之后的作品中,还有葛优、张家辉等人坐镇;王源在为数不多的影视作品中,也是搭档王景春、咏梅、郭京飞等实力派;易烊千玺更不用说,每部戏都是和不同的老戏骨搭戏。
从这样的公式里,我们或许可以看出,强班底、老戏骨负责保证作品质量,让观众放心;而顶流则依然用来吸引流量和关注度,同时和前者合作,又能给自己的演技做背书,降低观众对流量演技的不信任。
同时,请流量参演,也相当于省去一笔宣发费。毒眸在过往文章中分析过,从播出前的预热,播放期间的热度维系,到出现负面评价及时反黑控评,粉丝们都能一手包办。因此在剧集领域,“我们会更喜欢做有流量参演的剧。”
这个逻辑放在电影行业依然适用,尤其在近两年,电影行业举步维艰,很多片方都在勒紧裤腰带过日子,有了流量就等于有了免费的“外包团队”。以《断桥》为例,很多宣发都靠王俊凯粉丝完成,电影上映期间的热搜,也大多与王俊凯本人相关联。
易烊千玺也同样,每逢电影上映,热搜上只要与电影相关的话题下,都会有粉丝帮助维护数据,提高热度,参与感极强。前不久,王一博的新片《热烈》刚刚杀青,就靠着一条杀青视频冲上热搜。对片方来说,有流量明星参演,粉丝能自发做数据、推热搜,还能给宣传方省去一笔费用。
除了利用他们的流量和热度,影视圈需要年轻人,需要年轻偶像作为新时代青年的“符号”,出现在各种主旋律影剧中,那么自然没有比“根正苗红”的养成系偶像更合适的人选。
王俊凯待映影片中,有《万里归途》这样的主旋律影片;易烊千玺在《送你一朵小红花》之后,更是一头扎进主旋律题材电影中;王一博在播剧《冰雨火》也情况相同。因为坐拥顶级流量,也让他们看起来拥有了比别人更多的选择权,可实际上他们依然被“困在流量中”。
讨论到最后,这似乎变成了一个选择与消化的问题,影视行业如何消化顶流巨大的能量,行业又给这些爱豆们提供了哪些可能性。越是良性的生态系统,才越能形成平衡,防止几个因子导致的系统紊乱。
在良性的生态里,流量不应该成为影视市场的工具,而是应该成为一个合格的零件。
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